樂團的演奏會, 上場的順序先是樂團成員，坐下後開始調音，然後是小提琴首席上臺。

燈光還沒有亮起來，高橋紀之走上臺的時候看到了金碧輝煌的演奏廳裏滿滿當當的人, 一眼掃過去超過八成的聽眾都已經就坐, 只有中間五六排的最佳聽眾位置空了出來。那裏是艾麗莎預留給有影響力的樂評人和音樂家的位置, 光是看這個數量，高橋就興奮了起來。

高橋紀之是個大賽型選手, 人越多越重量級, 他就越興奮。

過於興奮會影響演奏, 等他坐下來的時候, 他已經調節好自己的心情, 變回那個驕矜的小提琴首席。

首席的位置，坐下來就會被那臺特意運來的鋼琴擋住，高橋紀之忽然想, 待會狗卷荊坐在那裏演奏，被數千名聽眾或好奇或審視的目光關註的時候，又會是一種什麽樣的感覺？

他最後和樂團的所有成員確定了一遍音準之後，就坐下來靜待指揮上場。

昨天還大喊緊張的樂團成員, 今天已經變成了激動的躍躍欲試。

無論昨天怎麽設想，當人坐在舞臺上，左右隔壁都是相處了半年長的同伴, 面對的是龐大且對他們充滿了期待的聽眾時，那種興奮感就壓過了緊張。

沒有一個樂手不渴望站在臺上，包括舞臺門前的千秋真一。

打開這扇門, 出去就是他指揮事業邁出去的第一步了。

第一次登臺就是日本最大的音樂廳, 還有眾多特意從音樂中心的歐洲趕來的音樂家, 說他不緊張是不可能的。

他側目看了一眼狗卷荊，這個年紀比他還要小好幾年的鋼琴家微蹙眉頭，還在跟追在他後面造型師討論造型的問題。

德國經紀人艾麗莎和理事長桃平美奈子請來了一整個造型團隊，指揮千秋、首席高橋和鋼琴的狗卷三個各有特色、年輕帥氣的小夥子是他們重點服務對象，高橋還好，平時都是會戴耳釘戒指的潮流boy，千秋就非常不習慣這些，幸好還有一個狗卷荊吸引了絕大部分的火力，造型師恨不得憑空造頂水晶王冠給他戴上。

把狗卷荊的臉當成無盡寶藏的艾麗莎站在旁邊全程緊盯，確保好看不過度誇張，同時不會影響狗卷荊的演奏。經紀人看得清楚，音樂的水平是他在業內立足的根本，容貌是錦上添花，可這花金銀寶石做的花，艾麗莎肯定是又要錦又要花！

經紀人目送千秋真一上臺。

對她來說，狗卷荊是最重要的，但千秋和高橋也是她想要爭取的對象。

指揮上臺，聽眾給予他熱烈的掌聲，樂團以腳替手迎接他的到來。無論第幾次，從後臺走向舞臺，耀眼的燈光和熾熱的視線都會讓他著迷。

第一次。

他以指揮的身份站上了真正的舞臺。

這個亮相是成功的。

所謂人靠衣裝，桃平和艾麗莎深知這群新人容易被樂評人看低，音樂的水平上他們必定無法做到征服，那就只能從別的地方多使使勁，加一點印象分都對這群臺上的孩子有好處，也能獲得聽眾的好感。

誰不喜歡長得好看又厲害的小哥哥/小姐姐呢？

樂評人對這位鋼琴系的指揮並沒有多少期待，不過千秋真一在舞臺上穩重的氣場確實讓他們的評價拉高了一點。

當他將狗卷荊邀請上臺的時候，演奏廳內的掌聲和歡呼聲上升到了一個小高潮。

……

路易還是第一次聽狗卷荊的現場演奏，對方還沒有出過個人專輯，他只能靠少部分視頻評估出一個實力區間。

路易的感覺裏，狗卷荊就是屬於技術特別好的鋼琴家，這一點倒是跟他的老師很類似，而且他的技術並不只是德奧的，路易還看到了一點俄國派的影子，在拉二上就很明顯。

相反，在藝術性上就稍有欠缺了，狗卷的那首雙鋼琴在他看來只是合格，他的肖協也被倫敦愛樂拒絕。

不過……這孩子長得真好啊。

路易看著他在燈光璀璨之下登場。劉海斜搭在他一側的眉骨上，耳邊則編成了兩條魚骨辮，將腦後的頭發束成一股，清爽又漂亮。特別是那雙眼，比視頻裏看到的還要漂亮。

路易終於能夠理解之前他上臺的時候，為什麽有人願意大老遠買票了，光是能現場看他一眼就值了回票價，只要他戴上耳套，在電影裏面晃個幾分鐘，馬上就能名揚世界的價值。

娛樂圈和時尚圈會愛死他的。

長著這麽一張臉，還苦兮兮地練鋼琴，誰說不是真愛呢？

想到這裏，路易就興奮了起來：

為了不影響狗卷荊和樂團的發揮，艾麗莎拒絕了所有媒體的采訪，也沒有邀請樂評人到後臺，他們只能和所有普通聽眾一樣，單純地從聽眾的角度去理解。

路易不反感這樣的安排，倒不如說他就喜歡這樣的新鮮感。

不要演奏者講述自己的理解，不要先入為主的印象，就憑借一雙耳朵去自己感悟，去發現曲子的閃光點。

貝多芬《第九交響曲》第一樂章，先從樂團的演奏引子開始。

要知道一個樂團的水平，以貝九來衡量的話，只要聽引子就能判斷了。一浪接一浪、充滿了張力的引子能夠充分展現出樂團的表現力，指揮對引子的細節處理也足夠他們這群專業的樂評人看出對方的能力。

這部分的處理很不錯嘛。

路易在心裏評價，聲音一出來，就能感受到樂團的氣勢，開頭就具備了抓住聽眾的特質。

貝九是一首講究氣勢的曲子，弦樂器引出引子部分，斷續的和弦就像被打碎的希望，在虛無的空中漂浮，又重新聚集，第一主題時隱時現，猶如烏雲密布中的閃電，快速又短暫地照亮這片漆黑的天空。

小提琴聲部的表現可圈可點，首席比他想象中要出色。

鋼琴不知道什麽時候融入了樂隊之中，那種潤物細無聲的方式，就像水底的鯨魚破開海浪，當這個龐然大物出現的時候，他們才發現它原來離得這麽近。路易沒有精確察覺鋼琴的加入時機，他沈迷捕捉弦樂器斷斷續續、仿佛閃光漂浮在空中的音調，直到第一主題經過一系列的緊張發展之後，進入柔和夢幻的過渡樂章時，他才意識到了在激烈沖突之下的鋼琴。

第一樂章的畫面，就像人駕駛這一艘小船航行在波濤之中，吹奏部急促快速的聲音暗示苦難的到來，穿插其中的弦樂器不斷加劇這種不安的情緒，像狂風暴雨不斷打擊著這艘孤帆，人在這樣渺小又無力的境地裏，卻沒有聽天由命放棄努力，而是握緊了船舵與暴風雨抗爭，與黑暗拼搏。

漫長的展開部滿布數不清的細小動機，這些小動機在樂團的演奏下聽得人目不暇接，整體色調卻不灰暗，因為鋼琴在樂團龐大的壓力下完美地呈現第二主題，貝九好像因此也變得溫柔了起來一樣。

路易驚訝地發現，樂團表達第一主題不畏強權、勇於反抗的形象固然奪目，就悲劇性和抗爭性而言，完全不輸一線大樂團，但曲子的感覺就是不一樣——因為鋼琴把第二主題的位置提上來了。

這可真是……

路易太過驚訝，他沒發現自己已經沒有再分心去關註小提琴聲部和首席，轉而全身心地捕捉鋼琴的聲音來了。

貝九原本是交響曲，由樂團分別演奏第一主題和第二主題。改編了之後，第二主題的演奏基本上就落到了鋼琴身上，狗卷荊一個人承擔了整個第二主題的表達。

並且非常地……路易心裏都找不到形容詞來概括這種覆雜的心情。

和形象相對強大的第一主題形成對比，第二

主題則柔和得多。像故事裏的兩個視角，第一視角是奮鬥的主角，乘風破浪，在矛盾沖突中綻放光彩，第二視角就是一個悲憫且朝下的視角，它是嘆息的、同情的，充滿柔軟的抒情性，像大海中偶爾出現的海豚，穿插在第一樂章當中緩解了激烈的對抗部分帶來的緊張感。

要路易說，如果狗卷荊承擔了第一主題的演奏他就一點都不奇怪了，從一開始就毫不遮掩他鋼琴霸道屬性的人，路易完全相信他能一臺鋼琴和整個樂團激烈碰撞，但他選擇第二主題就……

已經不能用大膽來概括了。

他想到了“肆意妄為”，卻又覺得這樣的演奏非常不錯，還沒等他想出一個合適的詞，他又被卷入了貝九新一重的波浪當中。

最離奇的是，狗卷荊依舊沒有舍棄他骨子裏的霸道，只是這種特質和去年雙鋼琴演奏時的不知收斂不同，他能完美契合樂團的演奏，有力的烘托起樂團的聲音，並在適當地時機展示自己。

一旦人註意到了他，那麽就會被他緊緊地抓住，再也掙不開了。

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